[ About Movie ] 

프랑스의 아름다운 배경을 묘사하며
‘La seine’를 듣고 흥겨웠으면 영화를 재미있게 본 것 

거대 벼룩 프랑코의 등장은 단순합니다. 늘 그렇듯 실험실 사고로 나타나게 된 거대 벼룩 프랑코는 사람들에게 두려움을 줍니다. 이것도 늘 그렇듯, 겉모습만 보고 두려움에 휩쌓여 도망치기 바쁩니다. 반면 경찰청장 메이놋은 프랑코를 잡기 위해 어떤 짓이든 다하는 존재로 비칩니다. 애니메이션답게 프랑코가 괴물로 보이지만 괴물이 아니고 메이놋이 경찰이지만 괴물처럼 보이는 그런 효과를 주지요. 

<파리의 유령>에서 눈에 띄는 것은 역시나 ‘La seine’을 가수 루실과 프랑코가 같이 부르는 장면입니다. 프랑코가 등장하고 10년간 계속 밀당을 하던 루실과 라울은 프랭크를 숨기고 안전하게 보호하기 위해 한 발 더 다가가게 됩니다. 프랑코가 나타나고 나서 급전개로 둘의 관계가 좋아지죠. 즉, 둘이 다가설 수 있는 계기를 프랑코가 만들어 준 것입니다. 

<파리의 유령>은 89분의 러닝타임으로 짧은 편에 속합니다. 그렇기 때문에 전개가 다소 빠르다고 느낄 수 있지요. 가장 급하게 느끼는 것이 라울이 프랑코를 도와주게 되는 것에 대한 이해가 가장 부족했지요. 하지만 그것을 라울이 루실을 사랑하기 때문이라고 한다면 어느 정도 수긍이 되기도 하니 그렇게 급한 전개까지는 아닙니다. 

<파리의 유령>에 대해서 크게 할 말이 없는 것이, 프랑스의 아름다운 배경을 묘사하며 ‘La seine’를 듣고 흥겨웠으면 영화를 재미있게 본 것이라고 할 수 있기 때문이지요. 

겨울왕국 엘사와 견줄만한 "파리의 유령"주인공 루실!
로맨틱 뮤지컬 애니메이션, ?A Monster in Paris

파리의 유령(파리의 몬스터)내내 들렸던 그 OST La seine 라센느가 잊혀지지않네요. ? 파리의 유령이 부산국제영화제에서 선보일때는 [파리의 몬스터]로 개봉을 했거든요. 하지만, 2015년 2월 상영관개봉때는 아마, [파리의 유령]으로 개봉될 예정인듯합니다. 

영화내내 보이는 파스텔같고, 사실감 넘치는 애니씬입니다. 배경이 되는 프랑스의 아름다운 모습을 헐리우드의 디즈니애니메이션과는 다른 방법으로 그려나갑니다. 애니메이션이 참 특이하고, 환상적이네요. 프레임 한장한장이 엽서같고 정성을 다한 작품같아요. 

낭만의 도시를 사로잡은 천상의 목소리! 그의 노래가 시작되면, 도시는 사랑에 빠진다! 1910년 대홍수로 인해 세느강이 범람해 에펠탑이 반쯤 물에 잠긴 파리. 어린 시절부터 친구였던 인기 가수 ‘루실’과 트럭기사 ‘라울’은 만나기만 하면 사소한 것에도 티격태격 싸우며 10년 넘게 밀당 중이다. 한편, 실험실 폭발 사고로 인해 거대 벼룩이 된 ‘프랑코’는 천상의 목소리와 천재적인 노래 실력을 갖게 되지만 그의 무시무시한 비주얼에 사람들은 두려움을 느낄 뿐이다. 어느 어두운 밤, ‘프랑코’의 아름다운 노래를 우연히 듣게 된 ‘루실’은 '프랑코’에게 팬텀 마스크와 하얀 턱시도를 입힌 뒤 자신의 무대에서 함께 노래한다. 로맨틱하고 환상적인 듀엣으로 사람들로부터 큰 인기를 얻게 되는 ‘프랑코’와 ‘루실’. 하지만 ‘프랑코’의 정체를 수상하게 여긴 경찰청장 ‘메이놋’은 그를 잡기 위해 경찰들을 동원하고, ‘루실’과 ‘라울’은 ‘프랑코’를 보호하기 위해 기발한 작전을 세우는데… 

파리의 유령에는 엔딩크레딧 쿠키영상이 나옵니다. 어린시절의 소심한 라울... 그리고 장난꾸러기 루실 그것으로 인한 트라우마...ㅋㅋㅋ 영화속에서 확인하세요. 

[ About Movie ] 

<두 번의 기회는 없다. 
시체를 운반하라! 
새로운 소재의 독특한 액션 영화 탄생! 

뒷골목 세계에 대해 그린 영화들에서 자주 쓰이는 소재들이 있다. 조직폭력배는 물론이고 불법 도박, 사채, 청부살인, 조직간의 전쟁 등 많은 소재들이 범죄 영화에서 단골로 등장한다. 그리고 이런 사건들이 일어나고 나면 누군가는 뒤처리를 해야 한다. 영화 <시체 전문 처리반 - 스머글러>는 바로 이 뒤처리를 하는 사람들의 이야기이다. 여기서 말하는 뒤처리란 바로 시체를 처리하는 것! 영화에서 범죄가 일어나면 죽는 사람이 나오기 마련이다. 그렇다면 과연 시체들은 어디로 가는 것일까? 간혹 누군가가 선택권이 없이 시체를 처리해야 하는 경우도 있다. 

하지만 <시체 전문 처리반 - 스머글러>는 다르다. 이 영화 <시체 전문 처리반 - 스머글러>는 시체를 전문으로 운반하는 운반업자들이 등장한다. 기존에 어떤 인물이 어쩔 수 없이 수습을 했던 것과는 다르게 이 운반업자들은 전문적으로 시체를 운반한다. 물론 그에 대한 보수는 상당하다.

그만큼 위험한 일이기 때문이다. 게다가 시체를 운반하는 운반업자들에 대한 이야기라고는 해도 단순히 시체만 운반하는 이야기가 아니다. 시체를 운반하면서 벌어지는 예상치 못한 사건들과 그 긴장감, 조직간의 전쟁과 살인의 비극, 전설적인 인물들이 선보이는 액션, 인물들의 숨겨진 과거와 얽히고 설킨 관계 그리고 동료를 위해 목숨을 거는 진한 감동까지도 선사한다. 

기존의 범죄 액션 영화가 가지고 있던 장점들과 함께 시체 전문 처리반이라는 독특한 소재를 결합해서 탄생한 영화가 바로 <시체 전문 처리반 - 스머글러>이다. 의뢰를 받고 시체를 전문적으로 운반하는 시체 전문 운반업자, 일본의 야쿠자 조직과 중국 마피아 조직 그리고 전설적인 살인 청부 업자들이 선보이는 특별하고도 강렬한 액션 이야기가 관객들을 기다리고 있다. 

인기 만화가의 작품을 원작으로 만든 영화. 
원작에서 탄생한 탄탄한 스토리!

만화가 영화화 되어서 관객들의 좋은 반응을 이끌어 냈던 영화들이 있다. <올드보이>와 <타짜> 등의 영화를 더불어 최근에는 <은밀하게 위대하게>까지, 만화를 원작으로 영화를 만드는 것은 이미 오래된 일이다. 그 이유는 원작으로 입증된 탄탄한 스토리를 바탕으로 하여 관객들의 기대감을 채워줄 수 있음은 물론이고 원작의 팬들까지도 극장으로 향하게 만들기 때문이다. <시체 전문 처리반 - 스머글러> 역시 일본의 인기 만화가 마나베 쇼헤이의 만화를 원작으로 만들었다. 

초등학생 때 <도라에몽>에 감동하여 만화가가 되고 싶어한 마나베 쇼헤이는 93년에 한 만화 콘테스트에서 수상을 하며 데뷔했고 그 후 그래픽디자인 아르바이트를 거쳐 <우울 미끄럼틀>으로 신인 작가상 대상을 수상하며 다시 데뷔했다. 데뷔 후 활발한 작업 활동을 한 마나베 쇼헤이는 <사채꾼 우시지마>로 많은 독자들을 감동시켰고 500만부가 넘는 판매 기록을 남겼다. 이 만화는 드라마와 영화로도 만들어짐으로써 마나베 쇼헤이의 명성을 한층 드높였다. 이렇게 그는 만화 팬들 뿐만 아니라 영화와 드라마 팬들까지도 감동시킨 뛰어난 만화가이다. 

만화 <스머글러>는 마나베 쇼헤이의 초기 작품이다. 2000년에 그려진 이 작품은 독특한 소재와 작가의 사실적인 감정이 잘 어우러져 탄생하였다. 그는 이 작품을 통해 사회 저변에 살아가는 사람들의 괴로움을 사실적이고 섬세하게 그려냈고 취업난, 정리해고, 청년실업의 문제 등 현실을 날카롭게 그려냈다. 게다가 만화 <스머글러>는 그 캐릭터와 아이디어가 작가의 실제 경험과 기억을 바탕으로 만들어졌다. 이렇게 작가의 날카로운 시선과 그 진실된 경험이 한데 어우러져 탄탄한 원작이 탄생했다. 그리고 이제 이 만화 <스머글러>가 이제 영화화가 되어 관객들을 기다리고 있다. 

[ About Movie ] 

아시아권 최고의 스타 주걸륜
각본, 감독, 주연까지 맡은 <말할 수 없는 비밀>로 화려한 데뷔! 

<말할 수 없는 비밀>은 중화권 최고의 인기가수이자 만능 엔터테이너인 ‘주걸륜’이 각본, 감독, 주연까지 맡은 감독 데뷔작이다. 국내에는 이미 장이모 감독의 <황후화>와 <이니셜 D>에 출연하며 얼굴을 알린 바 있는 그는 최근 중국 투표 전문 사이트에서 뽑은 최고의 엔터테이너 1위를 차지할 정도로 아시아권에서 폭발적인 인기를 누리고 있으며, 7장의 앨범으로 중화권에서만 1,000만장 이상의 판매고를 올린 최고의 뮤지션이기도 하다.

R&B, 랩, 힙합, 그리고 감미로운 발라드까지 폭넓고도 구별화된 음악스타일로 사랑 받고 있는 그가 뮤지션, 배우에 이어 감독의 세계에 들어섰다. 14살에 겪었던 자신의 첫사랑 경험담을 소재로 <말할 수 없는 비밀>을 만들어 낸 것. 그의 실제 첫사랑은 영화만큼 달콤하지도 로맨틱하지도 않았지만, 자신의 안타까운 첫사랑의 기억을 토대로 로맨틱하고도 가슴 시린 환타지 멜로를 만들어냈다. 누구나 해봤지만, 아무도 잊을 수 없는 인류 최대의 화두, ‘첫사랑’을 소재로 한 멜로 영화이기에 쉽게 공감대를 형성하며 누구에게나 특별한 이야기로 다가갈 수 있는 것이다. 

뮤지션 그 이상으로, 내제되어 있던 감독으로서의 ‘끼’를 발산하며 <말할 수 없는 비밀>로 성공적인 감독 데뷔를 치른 주걸륜. 연기자는 지시 받은 내용에 따라 연기해야 하지만, 감독일 때는 언제든지 생각을 바꿀 수 있고 모든 장면을 컨트롤할 수 있다며 카메라 뒤에 있는 자신의 모습이 더 좋다는 28살의 반짝반짝 빛나는 청년 주걸륜. 연기자, 뮤지션, 그리 고 ‘감독’으로서의 그의 활약이 기대된다. 

대만, 중국, 홍콩의 박스오피스가 증명해낸 화제작! 
금마장 영화제 ‘올해의 대만영화상’ 수상

홍콩에서는 <엽기적인 그녀><퍼햅스 러브><데스노트>흥행 기록 갱신! 대만에서는 <색, 계>에 이은 2007 최고의 흥행 영화! 중국에서 역시 개봉 당시 박스오피스 1위를 차지! 하며 중화권 관객들의 폭발적인 반응에 힘입어 장기상영에 돌입했던 <말할 수 없는 비밀>. 중화권 최고의 인기가수이자 만능엔터테이너 ‘주걸륜’의 감독/각본/주연작으로 이슈가 되었을 뿐만 아니라, 세련된 연출과 감동적인 음악, 탄탄한 스토리로 무장하여 수많은 관객들의 마음을 사로잡았다. 

특히, 이러한 흥행돌풍은 홍콩의 금장상과 함께 중화권에서 가장 영향력 있는 영화제로 손꼽히는 ‘금마장 영화제’에서 ‘올해의 대만 영화상’을 포함 3개 부문을 석권하는 영광을 안겨주기도 했다. ‘올해의 대만 영화상’ ‘올해의 대만 영화인상’ ‘영화 음악상’ ‘주제가상’ ‘시각효과상’ ‘여우 조연상’ 등 6개 부문의 후보에 올랐으며, 그 중 ‘올해의 대만 영화상’ ‘주제가상’ ‘시각효과상’을 수상하며 흥행과 작품성 부문에 있어 그 진가를 확인시켜 주었다. 아시아권을 사로잡으며 흥행 열풍을 일으켰던 <말할 수 없는 비밀>! 환상적인 음악과 특별한 감동으로 국내 관객들의 마음까지 사로잡으며 1월 10일, 또 하나의 ‘완소 영화’ 탄생을 예고하고 있다. 는다. 

5분에 걸쳐 펼쳐지는 주걸륜의 신기에 가까운 테크닉의 피아노 배틀! 500여건이 넘는 네티즌들이 직접 만든 뮤직비디오 및 영화 속 연주를 담은 UCC 동영상, 영화 속 피아노곡을 직접 연주하고 싶은 네티즌들의 열망으로 ‘말할 수 없는 비밀 악보’라는 검색어를 만들어낸 화제의 사운드 트랙! 

<말할 수 없는 비밀>은 예술 고등학교를 배경으로 피아노를 전공으로 하는 주인공들이 등장하는 만큼 영화 전반에 걸쳐 감미로운 음악들이 귀를 즐겁게 한다. 주인공들을 처음 만나게 하는 매개도 피아노 악보이며, 그들을 다시 만나게 해주는 매개도 피아노 연주이기에 영화 속에서 음악은 빼놓을 수 없는 또 한 명의 주인공이나 다름없다. 주인공 주걸륜이 전학 온 뒤 얼마 안되어 일명 ‘피아노의 왕자’라 불리는 선배와 벌이는 피아노 배틀 장면은 이미 수많은 블로그에 포스트 되며 네티즌들 사이에 ‘피아노 배틀’이라는 유행어를 만들어내기도 했다. 쇼팽의 흑건, 왈츠를 신기에 가까운 테크닉으로 연주하는 그들의 퍼포먼스는 탄성을 절로 자아낸다. 

두 주인공이 나란히 앉아서 연주하는 연탄곡 역시 네티즌들의 폭발적인 지지를 받고 있는 곡. 경쾌하고도 빠른 멜로디로, 두 주인공이 사랑을 키워가는 설렘과 행복함이 묻어져 있는 곡이기도 하다. 또한 학원물의 분위기를 살려주는 톡톡 튀는 상큼한 곡들과 댄스 장면까지. 모든 장르를 아우르는 풍성한 음악들로 영화를 보는 재미뿐 아니라 듣는 재미도 가득하다. 쇼팽, 라흐마니노프, 생상스 등 주옥 같은 클래식 선율은 물론, 청춘물의 상큼함을 더해주는 경쾌하고도 발랄한 크로스오버 음악에, 감미롭고 달콤한 사랑의 멜로디까지! 

[ About Movie ] 

최근 애니메이션과 영화로 나오며 다시 주목을 받고 있는 기생수..
역시 만화좀 본다면 기생수 모르는 사람은 없겠지요. 

기생수는 1990~1995년 고단샤의 만화잡지 ＜월간 애프터눈>에 연재된 이와아키 히토시의 만화입니다. 초기 일반판 10권으로만 1000만부가 넘게 팔린 베스트 셀러. 최근 도호가 새롭게 판권을 획득하여 영화와 애니메이션 프로젝트를 동시에 추진하고 있죠.. 

“인간의 수가 절반으로 준다면 얼마나 많은 숲이 살아남을까, 인간이 100분의 1로 준다면 쏟아내는 독도 100분의 1이 될까… 모든 생물의 미래를 지켜야 한다.” 

인간과 자연의 관계, 나아가 생물로서의 인간의 본질을 추구하고 막연한 옭고 그름에 의문을 던지는 만화로 이제와서 애니화까지 되는 이유는 그 인기와 센세이션이 아직 남아있다는 것. 발표 후 20년이 지난 지금까지도 신선한 충격을 안겨주는 고전 명작입니다. 

느닷없이, 이유또한 없이 나타나 지구 가장 상위 포식자인 인간을 잡아먹는 기생수들.. '식인'을 모티브로 하는 섬뜩함에서, 별안간 오히려 포식자인 기생수쪽에서 '인간이란 무엇인가?' 라는 질문을 던집니다. '기생수'라는 것이 결국 '인간'과 다른것이 무엇이며 인간이 기생수와 다른 것은 무엇인가.. 

기생수와 동화되어 심리적 신체적으로 변해가는 신이치는 과연 인간과 기생수 어느쪽인 것이며 점점 우리가 생각하는 '인간'과 같아지는 레이코는 무엇일까? 인간과 다른 생물의 구분은 정확히 무엇이며 그 선은 어디까지 정확할까.. 이러한 회의를 바탕으로 끊임없이 의문을 던지는 만화 기생수. 

많은 사람들이 최고의 명장면중 하나로 꼽는 레이코와 신이치의 마지막 대치 장면은, 신이치의 가슴의 구멍을 기생수가 메꾸면서 작가가 그려내고자하는 모호한 감성을 대표합니다. 이 이야기의 끝에, 사건은 마무리 되지만 의문은 결국 해결되지 않습니다. 

오히려 그 의문자체가 당연한 것이며, '답이란 없다' 라는 것을 강조하기 위한 결말이라고 볼수 있지요. 결국 기생수란 인간의 화신, 단순히 입장을 바꿔 보기 위한 장치로 인간성 자체에 회의를 두고 생각해보기 위한 계기라고 봅니다. 

"인간의 수가 반으로 줄면, 
불타는 숲도 반으로 줄까? 
인간의 수가 100분의 1이 되면, 
인간이 쏟아내는 독(毒) 도 100분의 1이 되는 걸까?" 

만화책을 원작으로 한 영화들은 굉장히 많다. 전세계적으로 예를 들자면 가장 인기많고 가장 화려한 라인업을 자랑하는 북미에선 ,가 대표적일것이고 만화책 재미있기로 소문난 일본의 경우에는 <데스노트>,<배틀로얄>,그리고 오늘 본 <기생수>가 대표적이라고 할수있겠다. 개봉하기 전부터 친한 친구놈은 '이 영화 개봉하면 꼭 보러 가야겠다' 며 엄청난 기대를 하고 있었다. 중학교때 히토시 이와키의 <기생수> 라는 만화책을 봤는데 그 감동을 아직까지 가지고 있다고 합니다. 그 만화를 뛰어넘을 다른 만화는 '나루토''원피트' 말고는 없을거라며.. 동네에 하나남은 만화책방에 가서 <기생수> 라는 만화를 보려고 했지만 왠지 원작을 보고나면 비교하면서 영화를 보게될게 뻔하기에 보지않고 영화개봉일날만을 기다렸다. 그런데, 생각지도 못한 <그레이의 50가지 그림자> 가 전세계적으로 깜짝흥행을 하고있고 우리나라에서도 많은 사람들이 이목을 집중시키는 바람에 <기생수> 의 오픈날은 생각보다 조용했다. 영화관람 시간도 두타임밖에 없었고 극장도 굉장히 비좁아서 영화관인지 아니면 친구네집 홈시어터 앞에서 영화를 보는지 헷갈릴정도였다. 그런곳에서 영화를 봤으니 좋았을리 만무하지만 이 영화 <기생수> 는 좁은곳에서 보기엔 참 안성맞춤이었다. 생각보다 액션감이나 스릴감, 긴장감은 덜했지만 분위기라든가 다음장면들에 대한 기대감때문인지 집중도가 굉장했기 때문이다. 

어느날, 이어폰을 꽂고자던 신이치(소메타니 쇼타)에게 지네처럼 생긴 벌레가 귀를 통해 들어오려고 했지만 실패하고 놀라 잠이 깬 신이치는 벌레를 죽이려고 하지만 워낙 재빨라서 잡을수가 없었고 할수없이 오른손으로 파고들어가는 벌레. 그리고선 오른손에 기생을 하게 된다. 그들은 '인간을 죽여라' 명령을 받고 인간의 몸에 기생을 하게 되는 생물체였고 인간을 잡아먹지만 빠른 습득능력을 바탕으로 점차적으로 인간세계에서 인간과 공존하는 방법을 배우게 된다. 신이치가 다니는 고등학교에 선생님으로 오게 된 타미야료코(후카츠에리). 하지만 그녀가 뭔가가 이상하다. 내 오른손이 그녀를 경계한다. 그리고 신이치는 앞으로 무서운 사건들에 휘말리게 되는데... 

개봉 확정과 함께 공개된 포스터, 예고편 눈길!
사랑과 배신, 새로운 인생을 위한 세 히로인의 숨막히는 대결 예고! 

개봉 확정 소식과 함께 <스피드 엔젤>의 포스터와 예고편 역시 공개되었다. 영화의 세 히로인 탕웨이, 장백지, 유약영의 모습이 담긴 포스터는 ‘시속 300km의 무한질주’ 라는 카피로 레이싱 경기의 짜릿함을 선사하는 한 편, 어린시절 아버지의 죽음으로 인해 트라우마를 가지게 된 주인공 샤오이가 레이싱을 통해 두려움을 극복하고자 하는 모습이 그려진 예고편은 사랑과 배신으로 얽힌 레이서들의 숨막히는 대결을 예고해 영화의 개봉에 기대를 더해준다. 일본 도쿄를 배경으로 여성 레이서들의 배신과 사랑, 레이싱을 향한 뜨거운 열정을 그린 영화<스피드 엔젤은>은 오는 1월 17일 개봉되어 아시아 스타들의 색다른 매력을 전할 예정이다. 

여성 택시운전사가 카레이서가 되는 이야기를 그린 스피드감이 넘치는 액션 영화로 우리나라 배우 "한재석"의 출연으로 주목을 받고 있는 가운데 "탕웨이", "장백지", "유약영" 등 중국을 대표하는 여배우들과 함께 "마초성" 감독의 연출이 기대를 모으고 있는 작품 

'매너가 사람을 만든다'라는 명대사를 남긴 영화 '킹스맨'이 2편 '골든 서클'로 돌아왔다.

'킹스맨: 골든 서클'은 스파이 요원인 에그시(태런 에저튼 분)가 범죄조직 '골든 서클'에 의해 폭파된 킹스맨 본부를 떠나 형제 조직인 '스테이츠맨'에 도움을 청한다는 내용을 담았다. 2편에는 콜린 퍼스, 태런 에저튼, 마크 스트롱 등 1편의 주연 배우들을 비롯해 줄리안 무어, 제프 브리지스, 채닝 테이텀 등 새로운 출연진도 합류했다.

정식 개봉을 이후 지금, '킹스맨: 골든 서클'의 예매율은 23.5%에 달한다. 

또한, 주연 배우들이 내한을 예고한 만큼, 영화에 대한 관심은 더욱 높아지고 있다.

먼저 영화를 감상한 북미 영화 평론가들은 2편을 어떻게 평가했을까? 

현재 로튼토마토서 신선도 74%를 기록 중인 '킹스맨: 골든 서클'을 해외 평론가들의 단평을 통해 미리 만나보자. 

엔터테인먼트 위클리: 9월 말 개봉 예정인 할리우드 영화의 속편(골든 서클)에 대한 기대는 별로 없었다. 

그럼에도 불구하고 매튜 본 감독의 이번 속편은 거대한 실망을 안겨줬다.

빌리지 보이스: 요란한 액션은 여전하다. 화려한 욕설도 마찬가지다. 

그러나 속편에서 사라진 건, 창의력과 예상 불가능한 '방탕함'이다.

버라이어티: 공격적으로 양식화됐으며, 이야기가 너무 빨리 진행되며, 귀에서 피가 나올 정도로 시끄럽다. 

또한, 현실과는 무척 동떨어진 CG기술에 지나치게 의존했다.

뉴어크 스타 레저: 더욱 나빠질 수 없다고 생각했을 때, 영화는 속편 제작을 예고했다.

할리우드 리포터: 빈틈없는 구성이 오래됐다고 느껴질 수 있는 스파이 영화를 신선하게 느껴지도록 했다.

더 버지: '골든 서클'은 '시크릿 에이전트'(1편)의 최대 매력들을 보여줬을 뿐만 아니라, 1편만큼이나 화려하고 괴기했다.

엠파이어 매거진: 1편만큼이나 잔인하고 외설적인 '골든 서클'은 킹스맨 팬들을 활짝 웃게 할 것이다. 

비록 2편에서는 등장인물들이 성장하는 모습은 1편만큼 볼 수 없지만 말이다.

무비 네이션: 보기 몹시 고통스러웠다.

영화 '킹스맨: 골든 서클' 감상하기

[ About Movie ] 

뉴욕타임즈 베스트셀러 1위, 오프라 북클럽 2.0 ‘올해의 책’ 선정
전 세계 21개국 출간 밀리언셀러 [와일드]원작! 

<와일드>는 2012년 출간 당시 해외 언론과 독자들 사이에서 최고의 찬사를 받았던 셰릴 스트레이드의 자서전 [와일드]를 원작으로 제작되었다. 26살의 셰릴 스트레이드가 인생의 모든 것을 송두리째 잃고 PCT로 떠나면서 겪은 실화를 짧은 자서전 형식으로 엮어낸 [와일드]는 출간과 동시에 뉴욕타임즈 논픽션 부문에서 압도적인 1위를 차지하고 세계 최대의 인터넷 서점인 아마존을 비롯해 각종 베스트셀러 차트를 단숨에 휩쓰는 기염을 토했다. “숨을 멎게 하는 모험 이야기인 동시에 슬픔과 생존의 본능에 대한 심오한 성찰”(뉴욕타임즈), “놀랍도록 자극이 되는 책은 당신이 용기가 없다고 생각하는 그 순간 용기를 내도록 이끈다”(오프라 윈프리), “중독적이고 멋진 이 책은 재미있을 뿐만 아니라 읽은 것만으로도 더 나은 사람으로 만들어준다”(보스턴 글로브) 등 각계 주요 인사들과 외신들로부터 극찬을 받은 [와일드]는 오프라 윈프리가 이끄는 ‘오프라 북클럽 2.0’에서 올해의 첫 번째 책으로 선정되는 등 선풍적인 인기를 모으며 전세계 21개국 출간 밀리언셀러로 등극해 수많은 독자의 사랑을 받았다. 

그리고 2015년, 전세계 독자들을 열광케 했던 [와일드]가 <달라스 바이어스 클럽> 장 마크 발레 감독과 배우 리즈 위더스푼에 의해 영화로 재탄생했다. 엄마의 죽음으로 인해 고통과 절망 속에서 하루 하루를 살아가던 셰릴 스트레이드가 거칠고 험난한 길 위에서 자신의 인생을 하나 하나 회복해 나아가는 모습을 경이롭게 그려낸 <와일드>는 원작에서는 느낄 수 없었던 생생한 묘사와 임팩트있는 이미지로 뜨거운 감동과 깊은 공감을 선사한다. 

셰릴 스트레이드가 전하는 기적의 감동 실화
절망의 끝에서 새로운 인생과 조우한 그녀의 용기 있는 고백 

셰릴 스트레이드의 자서전 [와일드]를 원작으로 제작된 <와일드>는 그녀의 눈부신 기적의 실화를 담고 있다. 사랑하는 엄마의 갑작스러운 죽음 이후 마약 중독과 외도를 일삼으며 방황하다 결국 이혼까지 하게 된 셰릴 스트레이드는 고통과 혼란 속에서 인생의 밑바닥을 향해 치닫고 있는 자신의 모습을 발견하고서는 슬픔을 극복하고 지난날의 상처를 치유하기 위해 PCT를 횡단하기로 결심한다. 야외 생활 경험이라고는 전무한 그녀는 자신의 몸집보다 큰 무거운 배낭 때문에 어깨와 허리에 배낭 자국이 깊게 패이고 발톱이 빠지는 등 혹독한 시행착오를 거듭하며 94일간의 여정을 이어 나간다. 자칫 잘못하면 목숨을 잃을 수도 있는 거대하고 험난한 자연과 야생 동물의 위협, 그리고 사람의 흔적도 찾기 힘든 고독한 그 곳에서 그녀는 육체적인 고통과 두려움, 외로움을 이겨내고 자연이 주는 기쁨과 용기 그리고 아름다움을 발견하면서 인생을 새로 시작할 수 있는 힘을 얻게 된다. 

<와일드>는 험난한 트래킹을 통해 절망의 끝에서 새로운 인생과 조우한 셰릴 스트레이드의 용기 있는 고백을 솔직하고 담담하게 그려냈다. 26살의 어린 나이에도 불구하고 엄마가 자랑스러워한 딸로 되돌아가기 위해 극한의 여정에 오른 그녀의 이야기를 담은 <와일드>는 방탕하고 치욕스러웠던 과거마저도 왜곡하거나 감추는 것 없이 있는 그대로 그려내 관객에게 더욱 가슴 깊은 울림을 선사할 예정이다. 또한 역경과 고통을 이겨내고 눈부신 희망을 마주한 셰릴 스트레이드의 모습은 관객으로 하여금 마치 오랜 시간 함께 걸어 온 동료가 PCT를 완주한 것 같은 벅찬 감동과 함께 진한 카타르시스를 전할 것이다.